산업디자인의 정의와 역사에 대해 알아보자. [2020년 이후의 정의까지]

산업디자인의 정의와 역사

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산업디자인은 제품이 사용자에게 제공하는 기능, 가치, 외관을 개선하기 위해 심미적이고 기능적인 기법을 적용하는 창의적인 과정입니다. 이는 단순히 제품을 더 매력적으로 보이게 하는 것을 넘어서, 사용자의 경험, 제품의 효율성, 그리고 생산 가능성을 고려합니다. 산업디자이너는 사용자의 필요와 기대를 이해하고, 이를 바탕으로 혁신적이고 실용적인 디자인 솔루션을 개발합니다.최근에는 더 많은 분야에 적용되어 일상에서도 쉽게 찾아 볼수 있는 개념이라 할 수 있습니다.

1.산업디자인의 정의

산업디자인은 제품과 시스템을 설계하는 창의적이고 기술적인 전문 분야로, 사용자의 요구와 경험을 중심으로 하여 기능성, 심미성, 그리고 시장 경쟁력을 갖춘 형태로 제품을 구현하는 과정입니다.

사용자 중심성(User-Centricity)
산업디자인의 핵심은 사용자의 필요와 경험을 이해하고, 이를 제품 디자인에 반영하는 것입니다. 이는 인체공학적 설계, 사용자 인터페이스, 사용자 경험(UX) 디자인 등을 포함합니다. 최근에는 인간중심 디자인에서 유니버셜 디자인으로 이동하는 추세로 반려동물 및 범지구적인 메세지를 담은 디자인도 나타나고 있습니다.
기능적 효율성(Functional Efficiency)
제품이나 시스템이 의도한 기능을 효과적으로 수행할 수 있도록 설계하는 것입니다. 이는 기계적, 전자적, 소프트웨어적 기능을 포함하여, 제품이 사용자의 요구를 충족시키는 데 필요한 모든 기능적 측면을 고려합니다. 기술적인 부분이 단순 공학적인 부분으로 취급하여 분리되어 왔던 과거는 사라지고 점차 디자인의 역할이 늘어가면서 관여하는 부분이 많아지고 있습니다. 특히 효율성을 높이기 위한 협업 작업이 많아지고 있는 상황입니다.
심미적 요소(Aesthetic Appeal)
제품의 외관, 색상, 재질, 형태 등이 사용자에게 미적 즐거움을 제공하고, 브랜드 아이덴티티와 시장에서의 차별화를 이루는 데 기여합니다. 디자인은 제품의 매력을 높이고, 감성적 가치를 부여하는 중요한 역할을 합니다. 디자인 파트에서 가장 중요하면서 너무 당연한 요소로 작용하여 최근에는 아이러니하게 중요도가 떨어지고 있습니다. 하지만 아직까지 심미성 즉, 아름다움은 디자인의 가장 큰 요소라고 할 수 있습니다.
생산 및 제조 고려사항(Manufacturability)
제품 디자인은 생산 과정의 효율성과 경제성을 고려해야 합니다. 이는 재료 선택, 제조 기술, 생산 비용, 지속 가능성 등을 포함하여 제품이 실제로 생산 가능하고 시장에서 경쟁력을 갖출 수 있도록 하는 것입니다. 디자인에서부터 결정된 생산의 요소들은 제품 양산의 품질과 밀접한 관련이 있어 디자인에서의 양산참여는 중요한 요소로 각인되고 있습니다.
지속 가능성(Sustainability)
환경에 미치는 영향을 최소화하고, 지속 가능한 개발을 지원하는 디자인 접근 방식입니다. 이는 재활용 가능한 재료 사용, 에너지 효율성, 장기적인 제품 수명 등을 고려합니다. 퇴근 환경적 이슈와 사회적 이슈는 디자인에서의 지속가능성을 강요하고 있습니다. 물론 강요가 아닌 자발적 참여로 인한 발전은 좋은 방향으로의 진행이라고 생각합니다. 수명이 연장되면서 더 깨끗하게 오래 살고 싶은 인간의 욕망이 반영 된 요소라고도 생각합니다.

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산업디자인은 이러한 다양한 요소들을 통합하여, 사용자에게 가치를 제공하고, 시장에서 성공할 수 있는 제품과 서비스를 창출하는 전문 분야입니다. 디자이너들은 창의성, 기술적 지식, 시장 이해를 바탕으로 혁신적이고 실용적인 디자인 솔루션을 개발합니다.

2.산업디자인의 역사

(1) 초기 단계 (18세기 말 – 19세기 초)

초기 산업디자인은 18세기 말부터 19세기 초에 걸쳐 산업 혁명과 함께 태동하고 발전했습니다. 이 시기는 대량 생산의 시작과 함께 제품 디자인의 중요성이 증가한 시기로, 산업디자인의 역사에서 중요한 전환점을 나타냅니다.

– 산업 혁명과 초기 산업디자인

대량 생산의 시작: 산업 혁명은 기계화와 대량 생산을 가능하게 했습니다. 이는 제품을 대규모로 생산할 수 있게 하면서, 제품 디자인의 중요성을 새롭게 부각시켰습니다.
기능성과 효율성의 강조: 초기 산업디자인은 주로 제품의 기능성과 생산 효율성에 중점을 두었습니다. 디자인은 제품을 더 실용적이고 효율적으로 만드는 데 초점을 맞췄으며, 미적 요소보다는 기능적 요소가 우선시되었습니다.
공예와 디자인의 분리: 산업 혁명 이전에는 공예가 제품 제작의 주된 방식이었습니다. 하지만 기계화와 대량 생산의 도입으로 인해, 공예와 디자인이 분리되기 시작했습니다. 이는 디자인이 독립적인 전문 분야로 발전하는 데 중요한 역할을 했습니다.

– 초기 산업 디자인의 중요한 특징

표준화와 단순화: 대량 생산을 위해 제품 디자인은 표준화되고 단순화되었습니다. 이는 제조 과정을 간소화하고 비용을 절감하는 데 도움이 되었습니다.
기계적 미학: 초기 산업디자인은 기계와 기술의 영향을 받아, 기계적 미학을 반영하기 시작했습니다. 이는 제품에 깔끔하고 기능적인 외관을 부여했습니다.
소비자 시장의 형성: 대량 생산은 소비자 시장의 확대를 가져왔고, 이는 제품 디자인에 대한 수요 증가로 이어졌습니다. 제품은 더 넓은 대중에게 어필할 수 있도록 디자인되었습니다.

– 초기 산업 디자인의 영향

초기 산업디자인은 현대 산업디자인의 기초를 마련했습니다. 이 시기의 디자인 접근 방식과 원칙들은 오늘날에도 여전히 중요한 영향을 미치고 있으며, 제품 디자인의 발전에 중요한 기여를 했습니다. 초기 산업디자인은 제품을 단순히 제조하는 것을 넘어서, 사용자의 경험과 시장 요구를 반영하는 방향으로 디자인의 역할을 확장시켰습니다.

(2) 아르누보와 아르데코 (19세기 말 – 20세기 초)
19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐, 아르누보와 아르데코는 산업디자인과 예술의 세계에서 중요한 영향을 미친 두 가지 스타일 운동이었습니다. 이 두 운동은 각각 독특한 특징과 철학을 가지고 있으며, 산업디자인의 발전에 중요한 역할을 했습니다.

– 아르누보 (Art Nouveau) – 1890년대 ~ 1910년대

아르누보는 19세기 말 유럽에서 시작된 예술과 디자인 운동으로, 자연에서 영감을 받은 유기적인 형태와 곡선을 특징으로 합니다.

자연에서의 영감: 아르누보는 식물, 꽃, 동물 등 자연의 형태와 선을 디자인에 적극적으로 반영했습니다. 유려한 곡선과 자연스러운 형태가 특징적입니다.
통합된 예술 형식: 이 운동은 건축, 가구, 유리제품, 조명, 섬유 등 다양한 분야에 걸쳐 적용되었습니다. 아르누보는 예술과 산업디자인의 경계를 허물고, 일상적인 물건에 예술적 가치를 부여하는 데 중점을 두었습니다.
장식적 스타일: 아르누보는 매우 장식적이고 세련된 스타일을 지향했습니다. 이는 당시 대량 생산된 제품들과 대비되는, 개성과 예술성을 강조하는 경향이었습니다.

– 아르데코 (Art Deco) – 1920년대 ~ 1930년대

아르데코는 1차 세계대전 이후에 등장한 디자인 운동으로, 현대성과 기계 시대의 영향을 반영한 스타일입니다.

기하학적 형태와 대담한 색상: 아르데코는 기하학적 형태, 대담한 색상, 강렬한 대비를 특징으로 합니다. 이는 새로운 기술과 속도, 진보의 시대를 반영하는 디자인 언어였습니다.
고급스러움과 우아함: 아르데코는 고급스러움과 우아함을 강조했습니다. 이는 종종 금속, 유리, 광택 있는 재료를 사용하여 표현되었습니다.
다양한 분야에의 적용: 아르데코는 건축, 가구, 보석, 패션, 그래픽 디자인 등 다양한 분야에 영향을 미쳤습니다. 이 스타일은 당시의 사회적, 경제적 변화와 함께 현대적인 생활 방식을 상징했습니다.

– 아르누보와 아르데코의 산업디자인에 대한 영향

이 두 운동은 산업디자인에 중요한 영향을 미쳤습니다. 아르누보는 자연과 예술을 일상 제품에 통합하는 방식으로, 아르데코는 현대성과 기계화된 사회의 영향을 디자인에 반영하는 방식으로 각각 산업디자인의 발전에 기여했습니다. 이들은 디자인이 단순히 기능적인 측면을 넘어서, 미적이고 문화적인 가치를 가질 수 있음을 보여주었습니다.

(3) 모더니즘과 Bauhaus (1920년대 – 1930년대)

1920년대와 1930년대의 모더니즘과 Bauhaus 운동은 산업디자인의 역사에서 매우 중요한 시기입니다. 이 시기는 디자인의 접근 방식과 철학에 혁명적인 변화를 가져왔으며, 현대 산업디자인의 기초를 마련했습니다.

– 모더니즘 (Modernism)

모더니즘은 20세기 초에 시작된 예술과 디자인의 광범위한 운동으로, 전통적인 형식과 규범에 대한 도전을 특징으로 합니다.

기능주의와 단순함: 모더니즘은 “형태는 기능을 따른다(Form follows function)”라는 원칙을 강조합니다. 이는 디자인이 불필요한 장식을 배제하고, 기능적 명료성과 단순함을 추구해야 한다는 철학을 반영합니다.
기술과 재료의 혁신적 사용: 모더니즘은 새로운 기술과 재료를 적극적으로 활용합니다. 이는 강철, 유리, 콘크리트 등 현대적인 재료를 사용하여, 새로운 형태와 구조를 탐색하는 것을 포함합니다.
국제적 스타일: 모더니즘은 국제적인 스타일을 지향합니다. 이는 지역적이거나 역사적인 스타일에서 벗어나, 보편적이고 시대를 초월하는 디자인 언어를 추구하는 것을 의미합니다.

– Bauhaus (1919년 – 1933년)

Bauhaus는 독일에서 시작된 예술, 공예, 디자인 학교로, 모더니즘 디자인 운동에 결정적인 영향을 미쳤습니다.

통합된 예술과 공예 교육: Bauhaus는 예술과 공예, 기술을 통합하는 교육 철학을 가졌습니다. 이는 디자인, 건축, 가구, 그래픽, 섬유 등 다양한 분야에서 혁신적인 접근 방식을 촉진했습니다.
사회적 기능과 디자인: Bauhaus는 디자인이 사회적 기능을 가져야 한다고 믿었습니다. 이는 디자인이 단순히 미적인 목적을 넘어서, 사용자의 실제 필요와 사회적 맥락을 반영해야 한다는 원칙을 포함합니다.
실험적이고 혁신적인 디자인: Bauhaus는 실험적인 디자인과 교육 방식으로 유명합니다. 이는 새로운 형태, 색상, 재료를 탐색하고, 전통적인 경계를 넘어서는 창의적인 작업을 장려했습니다.

– 모더니즘과 Bauhaus의 산업디자인에 대한 영향

모더니즘과 Bauhaus는 산업디자인에 근본적인 영향을 미쳤습니다. 이들은 디자인이 기능적이고 실용적이며, 동시에 미적으로 매력적일 수 있음을 보여주었습니다. 또한, 이 운동들은 디자인이 대중적이고 접근 가능해야 하며, 사회적 책임을 가지고 있어야 한다는 개념을 강조했습니다. Bauhaus와 모더니즘의 원칙과 철학은 오늘날의 산업디자인에 지속적으로 영향을 미치고 있습니다.

– 모더니즘과 Bauhaus의 지속적인 영향

디자인의 민주화: Bauhaus와 모더니즘은 디자인을 더 많은 사람들에게 접근 가능하게 만드는 데 중요한 역할을 했습니다. 이들은 고품질의 디자인이 대량 생산을 통해 보다 저렴하고 일반 대중에게도 이용 가능해야 한다는 개념을 강조했습니다.
기능과 형태의 조화: “형태는 기능을 따른다”는 모더니즘의 기본 원칙은 오늘날의 산업디자인에서도 여전히 중요합니다. 이 원칙은 제품이 심미적으로 매력적일 뿐만 아니라 실용적이고 사용자 친화적이어야 한다는 것을 강조합니다.
실험적 접근과 혁신: Bauhaus의 실험적인 교육 방식과 모더니즘의 혁신적인 디자인 접근은 현대 디자이너들에게 영감을 제공합니다. 이는 새로운 재료, 기술, 형태를 탐색하고, 전통적인 디자인의 경계를 넘어서는 창의적인 해결책을 모색하는 데 중요합니다.
사회적 책임과 지속 가능성: Bauhaus와 모더니즘은 디자인이 사회적 책임을 가져야 한다는 개념을 강조했습니다. 이는 오늘날 지속 가능한 디자인과 환경에 대한 책임감 있는 접근 방식에 영향을 미치고 있습니다.

(4) 포스트모더니즘 (1970년대 – 1980년대)
1970년대와 1980년대의 포스트모더니즘은 산업 디자인과 예술 전반에 걸쳐 중요한 변화를 가져왔습니다. 이 시기의 포스트모더니즘은 모더니즘의 원칙과 스타일에 대한 반응으로 나타났으며, 새로운 디자인 접근 방식과 철학을 제시했습니다.

– 포스트모더니즘의 주요 특징

모더니즘에 대한 반발: 포스트모더니즘은 모더니즘의 엄격한 기능주의와 단순함에 대한 반발로 시작되었습니다. 포스트모더니스트들은 모더니즘의 보편적 원칙과 “형태는 기능을 따른다”는 접근 방식에 의문을 제기했습니다.
다양성과 복합성: 포스트모더니즘은 다양한 스타일, 문화, 역사적 참조를 혼합하는 것을 특징으로 합니다. 이는 전통적인 경계를 허물고, 다양한 시대와 스타일의 요소를 결합하는 것을 포함합니다.
장식과 상징주의: 포스트모더니즘은 장식적 요소와 상징주의를 중시합니다. 이는 디자인에서 더 표현적이고 개성적인 접근을 의미하며, 때로는 유머와 아이러니를 포함하기도 합니다.
서사와 의미의 중요성: 포스트모더니즘은 디자인에 서사와 의미를 부여하는 것을 중요하게 여깁니다. 이는 제품이 단순한 기능을 넘어서 이야기와 문화적 의미를 전달할 수 있음을 의미합니다.

– 포스트모더니즘의 산업 디자인에 대한 영향

디자인의 다원화: 포스트모더니즘은 디자인에 더 넓은 해석과 표현의 자유를 가져왔습니다. 이는 디자이너들이 전통적인 규범과 제약에서 벗어나 더 창의적이고 실험적인 작업을 할 수 있게 했습니다.
문화적, 사회적 맥락의 강조: 포스트모더니즘은 디자인이 문화적, 사회적 맥락에 더 깊이 뿌리내리고, 이를 반영해야 한다는 관점을 강조합니다. 이는 디자인이 단순히 기능적인 문제를 해결하는 것을 넘어서, 사회적, 문화적 의미를 탐구해야 함을 의미합니다.
소비자와의 상호작용: 포스트모더니즘은 사용자와의 상호작용과 개인적 경험을 중시합니다. 이는 제품이 사용자와의 개인적인 연결을 형성하고, 감성적인 가치를 제공해야 함을 강조합니다.

– 대표적 사례

멤피스 그룹 (Memphis Group)
설립자: 이탈리아 디자이너 에토레 소트사스(Ettore Sottsass)가 1981년에 설립한 디자인 그룹입니다.
특징: 멤피스 그룹은 포스트모더니즘 디자인의 가장 유명한 예로, 전통적인 디자인 규범에 도전하며, 대담한 색상, 기하학적 형태, 비대칭적인 구성을 특징으로 합니다.
대표 작품: ‘칼튼(Carlton)’ 북케이스, ‘타히티(Tahiti)’ 램프 등이 있으며, 이들은 전통적인 기능주의를 벗어나 장식적이고 표현적인 디자인을 보여줍니다.

마이클 그레이브스 (Michael Graves)
역할: 미국의 건축가이자 디자이너로, 포스트모더니즘 디자인의 주요 인물 중 한 명입니다.
특징: 그레이브스의 디자인은 역사적인 참조와 상징주의, 색채의 사용이 특징적입니다.
대표 작품: 알레시(Alessi)를 위한 ‘새 뿔 티포트(Whistling Bird Teakettle)’는 그의 대표적인 디자인으로, 기능적인 주방 용품에 재미와 상징적인 요소를 추가했습니다.

필립 스탁 (Philippe Starck)
역할: 프랑스의 유명한 디자이너로, 다양한 분야에서 활동하며 포스트모더니즘 디자인을 대중화하는 데 기여했습니다.
특징: 스탁의 디자인은 실험적이고 혁신적이며, 때로는 도발적인 요소를 포함합니다.
대표 작품: ‘주시(Juicy) 살리프’ 레몬 짜개는 그의 대표적인 작품으로, 전통적인 주방 도구의 개념을 재해석한 예입니다.

로버트 벤투리 (Robert Venturi)
역할: 미국의 건축가이자 이론가로, 포스트모더니즘 건축과 디자인의 선구자 중 한 명입니다.
특징: 벤투리의 작업은 복잡성과 모순을 포용하며, 역사적 참조와 대중 문화의 요소를 결합합니다.
대표 작품: ‘체스터필드 체어(Venturi Chesterfield Chair)’는 전통적인 체스터필드 소파의 형태를 재해석한 예로, 포스트모더니즘의 특징을 잘 보여줍니다.

(5) 디지털 혁명 (1990년대)
1990년대의 산업 디자인은 디지털 기술의 초기 도입과 함께 새로운 디자인 방향을 설정하는 시기였습니다. 이 시기는 기술적 혁신, 미니멀리즘, 환경 의식, 글로벌화, 그리고 기술과 예술의 융합이라는 주요 특징을 통해 산업 디자인의 미래 방향을 제시했습니다. 이러한 변화와 트렌드는 오늘날의 산업 디자인에 지속적인 영향을 미치고 있습니다.

1990년대 산업 디자인의 특징

초기 디지털 기술의 도입: 1990년대는 컴퓨터와 디지털 기술이 대중화되기 시작한 시기입니다. 이는 디자인 프로세스에 컴퓨터 지원 설계(CAD)와 같은 디지털 도구들이 도입되기 시작한 시점으로, 디자인의 시각화와 제작 과정에 혁신을 가져왔습니다.
미니멀리즘과 기능주의의 부상: 1990년대의 산업 디자인은 모더니즘의 영향을 받아 미니멀리즘과 기능주의에 중점을 두었습니다. 이는 디자인에서 단순하고 깔끔한 라인, 기능을 강조하는 형태, 그리고 사용자 중심의 접근 방식을 의미합니다.
환경 의식의 증가: 지속 가능성에 대한 인식이 높아지면서, 재활용 가능한 재료 사용과 에너지 효율성에 대한 고려가 산업 디자인에 반영되기 시작했습니다. 이는 제품의 수명주기와 환경 영향을 고려하는 디자인으로 이어졌습니다.
글로벌화와 문화적 다양성: 1990년대는 글로벌화가 가속화되는 시기로, 다양한 문화적 배경을 반영하는 디자인이 등장했습니다. 이는 세계 각국의 디자인 요소와 스타일이 혼합되는 경향을 보여줍니다.
기술과 예술의 융합: 이 시기는 기술과 예술이 융합되는 새로운 디자인 경향을 보여줍니다. 예를 들어, 디지털 아트, 인터랙티브 설치 등이 산업 디자인에 영향을 미치기 시작했습니다.

(6) 스마트 디자인 (2000년대)

대중화된 핸드폰의 보급과 스마트폰의 빠른 보급이 이루어지며 대부분의 디자인은 스마트폰과 함께 공존하기 시작합니다. 미니멀리즘과 심플을 주로 활용하여 디자인되었으며 애플사의 아이폰 시리즈와 함께 산업디자인의 산업이 급격하게 변화하였습니다.

2000년대 이후 산업 디자인의 주요 특징

고도화된 디지털 기술의 통합: 2000년대 이후, 디자인 프로세스는 더욱 고도화된 디지털 기술과 통합되었습니다. 이는 3D 프린팅, 고급 컴퓨터 지원 설계(CAD) 시스템, VR 및 AR과 같은 신기술의 적용을 포함합니다.
사용자 경험(UX)과 인터랙티브 디자인의 중요성 증가: 스마트폰, 태블릿, 웨어러블 기기 등의 등장으로 사용자 경험(UX)과 인터랙티브 디자인이 더욱 중요해졌습니다. 이는 제품과 서비스가 사용자의 행동과 선호에 맞춰 설계되어야 함을 의미합니다.
지속 가능성과 친환경 디자인: 환경 보호와 지속 가능성에 대한 인식이 더욱 강조되면서, 친환경 재료 사용, 에너지 효율성, 재활용 가능성 등이 산업 디자인의 중요한 요소가 되었습니다.
사물 인터넷(IoT)과 스마트 기술의 통합: IoT 기술의 발전으로 일상 생활 속의 다양한 제품들이 인터넷과 연결되어 스마트 기능을 갖추게 되었습니다. 이는 제품 디자인에도 새로운 요구사항을 제시했습니다.
개인화와 맞춤형 디자인: 소비자의 개별적인 요구와 취향을 반영하는 맞춤형 디자인이 강조되었습니다. 이는 제품의 맞춤화, 개인화된 사용자 경험 제공 등을 포함합니다.

(7) 개인 맞춤형 디자인 (2020년 이후 – 현재)

2020년 펜데믹으로 인한 격리와 개인화는 산업에 큰 변화를 가져왔습니다. 3년간의 격리 및 고립은 사람들의 행태와 문화를 바꾸기에 충분한 시간이었습니다. 디지털 세상은 더욱 디지털화 되어가고 인터넷속 세상이 발전하는 계기가 됩니다. 이에따라 결혼율이 줄고 출산율이 감소됨에 따라 개인 맞춤형 디자인이 발전하게 됩니다.

팬데믹과 디지털 세계의 확장

디지털 기술의 필수성 증가: 팬데믹 기간 동안, 사람들은 일상생활과 업무를 온라인으로 옮겼습니다. 이는 원격 근무, 온라인 교육, 가상 모임 등 디지털 기술에 대한 의존도를 높였습니다.
가상 공간의 발전: 실제 대면이 제한됨에 따라, 가상 현실(VR)과 증강 현실(AR)과 같은 기술이 사람들이 상호작용하는 방식을 변화시켰습니다. 이는 엔터테인먼트, 쇼핑, 사회적 교류 등 다양한 분야에 적용되었습니다.

인구 동향의 변화와 디자인

결혼율과 출산율의 감소: 팬데믹으로 인한 경제적 불확실성과 사회적 격리는 결혼율과 출산율 감소에 영향을 미쳤습니다. 이는 가족 구조와 생활 방식의 변화를 가져왔습니다.
개인화된 생활 공간의 중요성: 개인의 공간이 더욱 중요해지면서, 개인 맞춤형 가구, 홈 오피스 설계, 개인 취향을 반영한 인테리어 디자인이 강조되었습니다.

개인 맞춤형 디자인의 발전

사용자 중심의 디자인: 제품과 서비스는 개인의 취향, 필요, 생활 방식을 반영하여 설계되었습니다. 이는 맞춤형 가전제품, 개인화된 건강 관리 기기, 사용자 맞춤형 앱과 서비스 등에 나타났습니다.
기술과의 결합: AI, 빅 데이터, 3D 프린팅 등의 기술은 개인 맞춤형 제품의 제작과 서비스 제공에 핵심적인 역할을 했습니다. 예를 들어, AI는 사용자의 행동과 선호를 분석하여 맞춤형 쇼핑 경험을 제공합니다.